2011年10月20日星期四

Pedro Lorenco 时装的创新源于科技的流动


一颗时装设计新星正冉冉上升。

2010年3月,繁忙的巴黎时装周,在两位著名设计师的发布会之间,Hotel WestinSalon Imperial却迎来了无数个重量级时装编辑如Carine RoitfeldSuzy MenkesMichael Roberts等。到底是谁有那么大的魅力,名字能够不出现在巴黎时装周官方日程上却又引起了那么多的关注?

答案是一个被喻为“天才”的巴西籍设计师Pedro Lourenco。出身巴西时装世家,在设计师父母的影响下,他从12岁开始便在圣保罗时装周上发布自己的设计创作。在一众资深时装人士的关注下,Lourenco在巴黎展示了一个通过皮革镶嵌的简约未来主义系列。即便一开始人们对他仍抱着质疑态度,Sarah Mower评述这个尚值青春期的少年的确向世人了时装设计上的新想法,这个时尚系列的第一套服装也将出现在米兰10 Corso Como店内。

贴身的米黑色拼接皮革连身裙、由雕塑般的立体皮条与皮革珍珠串连其间裁成的大衣、如独角兽的PVC露趾长筒靴、融合硬朗皮革与透视乌干纱面料的性感连身裙,Lourenco让人看见了皮革在机车夹克、皮长裤之外的新鲜感。这个充满建筑感的系列流露出来划一的刚强气质,让人不禁联想到属于科幻小说中未来女战士的制服。

“我不觉得我的设计是给未来的女性的,而是当代的。能够和远在天边的人们随时通电话,其实我们已经活在未来了。”前一个晚上才和父亲一起庆祝20岁生日的Lourenco笑着说道。

Lourenco虽年轻,却非设计初生之犊。他从小跟着设计师父母在时装秀后台、面料展销会、制衣车间出没,7岁开始在父母亲友面前展示以纸样、布料制成的服装,12岁为母亲的成衣品牌的副线做设计,并在圣保罗时装周上发表:“我第一场时装秀以电子、数位等图像为主题,带有强烈的视觉效果。”从圣保罗到巴黎时装周,当其他人忙着在大学谈恋爱、写论文、逃课时,19岁的Lourenco已经拥有7年专业时装设计经验。

然而Lourenco并不认为自己是个天才,对他来说,他和从小学钢琴的孩子一样,只不过开始学习得早,相对技巧也掌握得比较纯熟。和上个世纪90年代通过时装学院学成后被发掘进而加入大集团、被打造为明星设计师的John GallianoAlexander McQueen等不同的是,Lourenco和巴黎新晋设计师如Maxime Simoens等都是因为家庭的支持,年纪轻轻便创立了个人品牌。

Lourenco的父母Reinaldo LourencoGloria Coelho是巴西著名时装设计师,两人各自拥有制衣厂房,为Lourenco的设计想法提供了落实的可能,为此他也坦承自己是个幸运儿。也许有人会认为他不过是个拥有追逐梦想的自由的富家子,但不要因为这样就把为他评价为少爷。

“巴西有许多双干活的手,但在技术上却是不专业的。”面对父母工厂里的员工,曾经在巴黎学习式样设计、对于创新工艺着迷的Lourenco必须亲力亲为指导他们最新技巧乃至基础加工工艺如处理皮革时的熨烫工艺等。他在巴黎发表的第一个时尚系列在皮革镶嵌、拼接等工艺上有无数突破,而让人惊讶地是这个系列都是“巴西制造”的,“我在车间里制作了一本工艺指南,在制作的每个流程中任何人遇到技术上的问题,都可以参考这本书。”事实上,设计师的工作岂止是画画草图、在立体模特上裁制服装和参加酒会呢?

Lourenco从希腊神话猎神戴安娜和巴西建筑Oscar Niemeyer取得灵感的时尚系列,之所以让人耳目一新,很大部分原因是他选择以工艺复杂、甚至是为人摒弃的面料来进行创作。Lourenco克服了把软硬度不同的面料材质如皮革、塑料、纱等缝合又得以塑形的难度,通过不同颜色皮革在透明面料上的缝边,营造出一种如同从肩膀到手腕的纹身效果,“那是我受到巴西印第安人纹身的影响。”

Lourenco坚信科技会激发设计的原创力,因此他投注了大量时间与金钱在技术的开发上,因为“科技会帮助我们革新面料,之前曾让人觉得不舒适的材料将会因为技术得到改进,如此我们便可将之运用在服饰的设计上。我一直在寻找一个技术与想法、传统与现代、可穿性与不可穿性的平衡还是最重要的。”

Lourenco并非第一个从科技寻找时装突破点的设计师在他之前便有Nicolas GhesquiereRaf SimonsLourenco也不是第一个年少成名的设计师Yves Saint Laurent21岁便出任Dior设计师。不过,在我们这个看时装秀往往只能看到设计师的畅销包鞋或是造型师主导的年代,Lourenco的出现无疑是让人振奋也充满期待的。

下一季,Lourenco从一个他口中“疯狂的技术”找到了新点子,那是一个从汽车工业里开发出来的新想法,不过在这之前,他必须先提早三个月完成面料的订购,同时在巴黎找到一个合适的演出场地。Lourenco面对的未来不再是一个小孩子随性涂鸦创作的世界,而是一个年产值超过3百亿美元的时尚产业。



2011年5月27日星期五

Dolce & Gabbana 明星设计师组合

Domenico DolceStefano Gabbana这对时尚界最闪耀的双人设计师组合,通过拥抱身体线条的豹纹、胸衣、三件式套装等创作出充满西西里式激情的时尚系列。他们在米兰极繁风格的工作室会客厅里,和我们聊起了自己的时装梦想、他们的明星朋友们,还有要如何与中国建立更紧密的关系。

Numero:为什么你们想成为一名设计师?
Domenico Dolce: 我从小就知道自己想要成为一名裁缝,我父亲是个裁缝,目前母亲则在西西里一个小镇开了家店。我妈妈店里总是很忙,因此她总是让我在父亲的缝衣间里呆着,可以说我是在针线堆间长大的。我从不记得自己有小士兵、小车子等玩具,但一小块一小块的布料却是我的玩具。
Stefano Gabbana我和Domenico很不一样,他血液中流淌着缝制的基因,我没有学时装的背景,也从没想过要当一名时尚设计师。在这之前,我是一名图像设计师。一直要到1983年我才发现了Giorgio ArmaniVersace。现在我热爱我的工作,我想要给自己、也给我们的客人带来美的东西。

Numero:可否谈谈你的成长环境如何影响了你的设计?
Domenico: 如我之前所说的,我在西西里一个名为Polizzi Generosa这个小镇成长。很幸运的是,在我成长期间我如同搭乘了一个时光穿梭机,当时在西西里要接触外界的时尚潮流总是要晚上两三年,因此我有机会体验到1960年代的时尚风潮,而当我在1978年来到米兰时,我接触到的是更知性的时尚氛围。但真正对我影响最大的是我的裁缝父亲,他让我了解到剪裁的真谛,他说的话在我脑海中留下不可磨灭的印象。
Stefano我来自一个普通的家庭,母亲是名清洁工,父亲则在报纸印刷厂里工作。我的成长环境并没有启发我让我想成为一名时装设计师。投身时装界后,充满好奇心的我总是观察各种人事物,我会去想时装界的种种感到好奇。我喜欢观察人们怎么穿着打扮,为什么她选了这件洋装,为什么他打了个领结……

Numero:你们曾经说过自己在危机中创立了女装和男装时尚系列,可否和我们深入谈谈你们创立品牌的经过,和在这之间面对的最大挑战?
Domenico: 我们是在1980年代开始自己的事业的,那是一个很棒的时期!1980年代有着自由的氛围、充满正面能量,而且创意无所不在。那个时候设计师们之间的竞争并不存在,是个很特别的时刻。然而我们却想做一些当时时尚流行完全不一样的东西,那时大垫肩、大发型、宽大比例,什么东西都要大,但我们却想创造线条感更强烈、带有几何感的时尚系列,因此这对当时的我们来说很困难,因为我们很与众不同。我们先是得到媒体的关注,一些客人开始要求店铺购入我们的时尚系列,我们才慢慢一季接着一季地发展到今天这个地步。

NumeroDolce & Gabbana是最早邀请时装博主入场看秀的时装品牌,刚刚在米兰举行的2011秋冬时装系列发布会还设置了播出网民现场点评的屏幕。你们认为时装的未来何在?在新媒体的冲击下,时装秀又扮演着什么样的角色呢?
Domenico: 我们对未来会发生什么毫无概念,但今天没有人能忽略科技、博主、社交网络的影响,这些都将会影响未来,但也只有到时候我们才知道会发生什么事。对我们来说,时装秀是传达讯息的最重要工具,但不仅是唯一。时装秀让我们向世界展示我们的下一步,在没有过滤筛选的情况下,我们以自己想要表达的方式完整传递想要表达的资讯。
Stefano我自己对新的传播方式很感兴趣,我自己上了twitter已有一年半了。除了时装周期间会聊到工作,平时我喜欢和大家分享我的生活,我去了哪里、吃了什么……今天早上我在twitter贴了一个音乐视频,是辣妹组合的《Spice up Your Life》,我用这种方式来和大家说早安。

Numero:在许多圈外人看来,时装圈是个充满自我中心的世界——每个创意人都有强大的自我(ego)。这在你公司里是否也是如此?你团队里那些年轻的设计师们是不是总得要给你们赞美?在过多的赞美声与掌声中,你们如何判断对与错?
Domenico: 我想这和个性有关,我俩和许多人的个性都不一样。我能说的是,助理们必须尊重我们,但不需要崇拜我们,因为我们一起工作,我们很看重他们的意见,要不然也不会选择和他们一起共事。这些年轻人总是有着新鲜的想法和主意,试着从他们的视角来看世界很有趣,因为那和我们有所不同。创意人的确都很自我,但自我并不应该干扰我们看事情的清晰度……
Stefano每个人都很自我,但这个“自我”不应该影响你判断是非的能力。如果你对自己很自信,清楚知道自己是谁,你必然是个强者,你的“自我”也会强大。但我没有那种看秀时一定要坐在第一排、一切事事以我为先的“自我”。坐在第一排当然很棒,但我不需要每次都在那里。如果你知道自己是谁,选择简单的生活方式,你的生活态度就会不同。我和Domenico都会在街上溜达,夏天时我会骑自己的电单车到处转,我们不需要保镖天天跟着

Numero:从MadonnaJustin Bieber,明星名人中有出现在你们广告中,有代言香水的,也有在红地毯上穿上你们时尚系列的,他们对你们的品牌起了不小的助推作用。在和这些名人合作的过程中,你们有没有面对一些特别难搞的状况?
Stefano我们和明星名人相处融洽是因为我们是朋友,比如说Scarlette Johansson,她是我们香水广告的代言人,那是我们商业合作的项目,但是我们也是很好的朋友——我不会说她是我们最好的朋友,毕竟我们居住的城市都不一样,但是每次她来到米兰,我们都会相约一起吃饭聊天,关系很好。
Domenico:
我赞同Stefano的说法,我们和明星们从来没有相处上的问题,因为我们和这些名人们是互相选择,我们从来没有强迫任何人穿我们的设计。有些明星朋友是从工作上认识,再慢慢进展为朋友的,这让我们工作时更放松,因为我们了解他们的喜好,而他们也对我们信任有加。

NumeroNaomi Campbell也是你们很亲近的朋友,有些人爱她,但也有不少人恨她,不是吗?
Stefano哈哈,是的,但每个人都是一样的,有人爱,也有人恨。意大利有句谚语是“不管哪种说法,都有其追随者”。我们事业起步时就已经认识Naomi了,当时她也正开始在时尚界发展,我们大概像是快20年了吧。我们是那种,如果有需要,给Naomi打个电话请她出席活动,只要她有空就一定会来,而同样的,如果她给我们打电话邀请我们参加某个慈善活动,我们也会义不容辞。

Numero:说说中国吧,许多设计师比你们都要早来到中国,你们为什么用了那么长的时间才决定探访中国?去年,你们和Naomi Campbell一起现身上海外滩,当时你们的店里可说是人头窜动……
Stefano我们想要在自己和市场都恰适的时间点上来到中国。两三年前我们在中国的店铺并不多,消费者对我们品牌的认识不是很了解不是那种。我们想和中国建立长远的关系,不是那种出现一次之后久久不见的,我们计划5月去一趟中国,11月还要再去一趟。当我第一次来到上海的时候,我的感受很奇妙,我记得当时和Domineco说,虽然我们离开意大利很远,但我觉得很像在家里,毫无陌生的隔阂。我们虽然外表看起来很不一样,但我却不觉得自己和中国人很不一样。这种感觉很棒。我觉得那可能是因为我们的生活态度很近似。
Domenico: 现在是我们到中国的恰适时机,我们只想按照公司的DNA、用自己的方式来来做事,并不在乎其他人在什么时候做了什么其他的活动。当我们在上海时,我们很受到感动,因为店里来了那么多人。我们很开心,这也是为什么我们很快又会回到中国。我们想更了解中国和这里的人,想了解中国的文化和中国人的喜好我们对此非常好奇!

Numero:我在上海参加了你们特设的私人晚宴,事后我还收到你们的感谢卡片,你们可还记得这件事?
Stefano & Domenico : 当然!那卡片是我们亲笔写的。
Stefano :通过感谢卡片,我们可以建立一段情谊。这是Dolce & Gabbana的做事态度,我们总是说谢谢。即便给所有人写道谢卡片会花上不少时间,但你必须抽出时间来做这件事。
Domenico我们的确喜欢道谢,特别是在有必要的时候,这是一种礼貌。

Numero:穿Dolce & Gabbana的男士大约在3040岁,而且多半单身,那Dolce & Gabbana女性又是怎么样的呢?
Dolce: 我赞同你的说法,但不是所有的Dolce & Gabbana男士都是单身的,他们之中有些单身,有些则不是。Dolce & Gabbana女性是非常有自信的女人,她懂得把玩时尚,个性也绝对突出。这种特质其实也适合用来形容Dolce & Gabbana的男士,他们都清楚自己想要什么,这是为什么他们能够选择穿戴任何服饰而不会显得过度做作。
Stefano :我们的男装卖得非常好,业绩占了公司营业总额的百分之五十,这对一家独立的时装品牌来说,是很少见的。

Numero:许多人感叹今天时装界已经没有足够的原创性了,你们对此抱有何种看法?
Domenico: 这要看你从什么角度来看待这个问题,你必须愿意去发现原创新,要发现原创性你必须拥有一对好奇的眼睛。我们认为原创性还是存在的,特别是新生代设计师,这是为什么我们在米兰开设了Spiga2,那就是为了给年轻设计师提供一个展示原创创作的平台。

Numero:在开始一个时尚系列时,你们有自己的创作方程式吗?
Domenico: 每个人都有自己的工作方式。我们总是在对话,在设计时尚系列时就像拍电影的过程一样。一开始我们会和对方说明自己想象的时尚,就像在谈论一部我们看过的电影那样,脑海中会浮现无数的影像。如果你在我们设计时尚系列的过程中来到我们的办公室,你会发现一面“情绪墙”(mood wall)贴满了提供灵感的照片,帮助设计团队更理解我们心里想勾勒的形象。接着我们开始画草图,有时一起画,有时分开进行,视我们的心情而定……每周一次我们会一起开会,确定留下哪些元素,哪些不要,还有应该怎么怎么做….
Stefano我在生活中无时不刻都在观察,不管那是在餐厅用餐时,还是去健身房,不管那是在哪个国家。我会留意年轻人,尝试把新元素融入到设计中。我们是那种很照顾顾客需求的设计师,我们会从店铺经理那里得知Dolce & Gabbana客人的喜好,了解他们喜欢的颜色等,在开始创作时我们会把这些元素都考虑进去。

Numero:你们会起争执、会吵架吗?
Stefano哦,当然,经常吵架!

Numero:针对时装产业,有没有人曾给你么提出一个最好的建议?
Domenico: 我们得到最好的建议这不是针对时装界,而是有关人生态度的。当我们开始创业时,Madonna告诉我们相信自己所做、相信自己的梦想,在这个梦想里,我们不需要去理会其他人会说些什么。

Numero:可否和我们说说你的最佳时装时刻?
Domenico: 那个尚未到来的时刻...

Numero:你们觉得自己20年后会在干什么呢?
Stefano我非常希望我们在中国市场会很有影响力。但是对于未来我会在做什么,我并不知道,毕竟我没有水晶球。我们会做3年计划,但从没想过20年后这么长远的项目。20年后,我应该还是会继续设计。

Numero:你们没想过退休的事吗?
Stefano我的年纪不算太大,但也不小了,在未来我们当然会需要一个亲近的人来协助我们。我希望能够新生代设计师成长的空间,我们的态度很开放,也许会从公司里找人,也许从外头找到合适的人选。

2011年4月28日星期四

Christopher Kane:摇滚又冷静的设计态度

(摄影:范欣)
来自苏格兰的Christopher Kane是目前伦敦新生代设计师中知名度最高的一位。除了自己摇滚气质与甜美风范兼具的同名品牌广受好评,Kane在离开校园之际便受Donatella Versace之邀为Versus设计了一个配饰系列,接着在2010年春夏推出了Versus时尚系列。Kane为这个针对年轻人而创立的品牌赋予新灵魂,以全新形象重新出发。今年米兰秋冬时装周上,Versus的发布会从原来的静态模特展示演进到正式的模特T台演出,象征了这个品牌对设计师的信心。这名年仅28岁的创作者,操着他浓厚的苏格兰口音在米兰和我们聊起他摇滚又冷静的设计态度,还有为什么他不愿轻易透露自己欣赏的人事物和灵感源泉。

“我不喜欢自我重复,每一季我都希望能为设计注入新的想法。”Christopher Kane如是说道。当这名设计师第一次为Versus创作的时尚系列时,他为蕾丝镂空的百褶连身短裙加入了色彩明亮的大型安全扣针,很显然是向Gianni Versace致敬之作,但Kane的作品却和Elizabeth Hurley在1994年身穿的那件著名黑色礼服完全不一样。在为Versus做的第二个时尚系列中,Kane设计了纸杯蛋糕造型的超短裙子,并将之与T恤上衣搭配,是年轻女孩的新种派对服饰。而在Versus的2011年春夏时尚系列发布会上,一个绿色的游乐场上模特们身穿一袭又一袭格子连体衣与交叉剪裁碎花贴身连衣短裙和走出来,改写了甜美性感的定义。当今年2月底,人们坐在米兰Versace Teatro中等待Versus 2011年秋冬时装发布会的开场时,Kane则跨向另一个方向:他让Versus女人更成熟沉着,唯一不变的是贴身的胸衣细节流露出来的性感态度。

才华这种东西很难解释,还在圣马丁时装学院修读时装设计硕士之际,得奖无数的Christopher Kane便已经崭露头角——今年他还夺得了英国时装协会(British Fashion Council)高达20万英镑(约人民币200万元)的设计师大奖。从小在卫星电视上看到Gianni和Donatella Versace的Kane压根没想到自己会成为Versace在米兰总部的常客,如今他却成了Versace的顾问,也和Donatella Versace联手设计Versus这个品牌。1989年,Gianni Versace放手让妹妹Donatella亲自设计Versus的时装系列,这个品牌对Donatella来说自然有不同意义;在Christopher Kane加入后,Versus继续放任地年轻性感;而红火的Christopher Kane则冷静地继续着他的创作。


Numero:先和我们聊聊你成长的苏格兰小镇Newarthill吧。
Christopher Kane:我在苏格兰一个名为Newarthill的小村庄长大,村庄的名字是这么拼的:N-E-W-A-R-T-H-I-L-L,总是有人会把这个名字拼错。这里属于格拉斯哥的郊区,非常得小。我成长于1980、90年代,那时的格拉斯哥是音乐圣地,那里有很棒的夜店可以去听音乐。当时的格拉斯哥也有很多很前卫的时装品牌如Comme des Garcons、Vivienne Westwood。Versace在英国的第一家旗舰店就是开在格拉斯哥的Italian Village这个购物商场里,那座城市就是一个购物天堂,围绕着音乐与时装在转。

你当时对Versace有什么样的印象呢?
我小时候并不了解时装设计师这个行当,但我总是被时装所吸引。那时候我会把电视上一些和时装相关的节目如《The Clothes Show》录起来,一看再看。当时Giannin Versace与Donatella Versace两兄妹携手合作,给时装界带来了很多变化,他们的影响很深远。他们两人都很有个性,充满创作能量,这让当时还是个小孩、喜欢画画的我很上瘾、很着迷。

1980年代的时装界和今天很不一样……
的确是的,时装界一直在不断前进,在我们往回看的同时,也可以发现未来。Donatella在这方面就掌握得很好。

Donatella看中了你的才华,曾经想要雇佣你但被你拒绝了,而早在2007年,她便邀请你设计Versus配饰系列。
我觉得她很棒,她看到我有些不一样的东西,而我们两人之间总能撞击出火花。四年前我刚开始为Versus做设计师时,我才刚从学校毕业,当时我在圣马丁学院待了六年,她给了我机会。她很喜欢我的作品。

你们两人是怎么认识的呢?
是Anna Wintour给我们牵线的。我的秀是在周六,结果几天之后我就去见了Donatella。当我在Donatella的更衣间里见她时,我吓死了。

你说你当时吓死了?
她可是Dontalla Versace啊!

当时你的同学们是不是很羡慕你了呢?
嗯,并没有,因为我是个很重视隐私的人,没有到处和人家说起这件事。

你没有拿这件事来炫耀?
我想也许是我的家庭背景吧,我们不觉得炫耀是件好事。

难道没有其他同学来试探问你一些什么的吗?
我喜欢保有自己的小秘密,我不喜欢告诉人们所有的事情。一开始遇到Donatella时,我很紧张,但后来我发现她是个很可亲的人。她很真诚,一直都没有改变,只是不断在进步。想想她可是什么都经历、什么都看过的。

Donatella邀请你一起设计Versus,你们两人是怎么分工的呢?设计Versus和设计自己的同名品牌有什么不同呢?
每次为新一季的系列做设计时,我会带着我收集的资料飞到米兰,和Donatella一起讨论一些灵感、一些想法。她很喜欢我的作品,总是很认可我的想法。Versus的资料库很丰富,Donatella的哥哥让她在1980年代末、90年代设计开始设计Versus,那些作品中有无数细节与手工可以探究、可以激发新的灵感,对我来说很棒。当我设计自己的品牌时,我是自己的老板,当我为Versus做设计时,很显然我有不同的责任,Donatella是这个品牌的灵魂人物,我会和她紧密合作,了解她的想法。但我们俩从来没吵过架…..

Donatella从来没有质疑过你的设计,挑战你吗?她是否很难相处?
没有,她总是很喜欢我的作品,所以我总是带着作品过来问她,你喜不喜欢呢?我和Donatell处得很好。

可以说她对你是非常支持的。
绝对是的。

她在金钱上是不是也同样很支持你呢?
在创作的过程中,的确需要金钱的资助去落实一些想法,所以我们必须花点钱来达到最好的效果。

作为一名年轻的设计师,在创作自己的品牌时,你会不会面临资金上的压力呢?
这是这个行业的真实面,我从很早就意识到,设计师不能只有创意,还必须有商业脑袋,我总是试着去吸收这方面的资讯。和Versace这个稳健、国际化的时装品牌合作,让我看到有效的商业运转模式,我从中学到许多东西。

你如何区分Versus和Christopher Kane这两个品牌呢?
大家都知道Versus是Versace的年轻副线,对象是比较年轻、比较大胆的客群。但我并不喜欢给自己的设计设限,我不想说20岁以下或30岁以下的女孩才能穿我的设计,时尚应该给所有人的,应该是什么人都能享受的,不管哪一个年龄层。

你说时装应该让不同年龄层的人来享受,但是Christopher Kane时装系列的价格可不能让每个年轻人都享受你的设计……
大家总是会忘记其实我的公司规模很小,我们对手工的要求又很高,不像其他成熟的时装品牌有作坊、手工坊的支持。我不想因为现实的元素在创意上有所妥协,我对面料的细节、手工要求很高,如果喜欢,人们必须为此付出相对的代价。

事实上有很多人喜欢你的设计,难道你不想进一步扩展,让更多人可以买到你的设计吗?
别忘了其实我真正投身时装产业也不过4年半。大家总是会忽略我其实还是这个产业的新手,而我们的公司还很小,不可能一下子就大势扩展,因为我没有资源,也没有资金。我们的团队只有14个人,而不是500人……

你在创作中喜欢运用新材质,而发展这些新面料其实也付出高昂的代价。
对,我喜欢有自己的面料,这要用上好多钱,但这却是为Chrisopher Kane和Versus盖上独特戳章的方式。

有很多人都认为今天的时装界都在消耗过去的灵感,不在有原创精神。对此你有什么看法?
大家都常常这么说,人们总是抱怨没有原创精神,但在我看来,那是因为时装产业的节奏越来越快,有时设计师无法更有创意,因为他有更多系列要设计,如早春、早秋系列等。即便我的品牌很小,我也已经感受到压力,因为今年我要做更多的系列,如度假系列、牛仔和T恤等。

这是出于商业上的考量吗?
就是因为它们卖得很好,Christopher Kane的T恤一推出就大受欢迎,我们想通过这种方式来慢慢发展Christopher Kane这个品牌,即便它还是一家小公司。我在Versus工作的情况就不一样,这里有许多生产等方面支援,我在这里往往可以很冷静,不用担心过多的东西。和Donatella这么有经验的设计师一起工作,还有作坊里许多很棒的缝纫师傅,28岁的我的确可以从他们身上学到不少……

时装界对你的期待很高,对此你会不会感到压力很大?
每个设计师都有压力,压力让我注意力更集中,让我更脚踏实地。

你会不会和自己的同侪一起交换想法?
老实说,从过去的经验,我觉得最好还是不要。我当然会听取我尊重的前辈们的建议,但如果有人不喜欢我的作品,我还是要对自己的作品有信心。我想当一名设计师必须很坚强,不能时不时都有强烈的不安全感。设计师必须是个有自信的人。

谁是你喜欢的设计师呢?
我不太想说。当然Giannini和Donatella都在我喜欢的设计师名单上,但还有其他的设计师,我不想说出去,因为我不想泄露我的秘密。我曾经犯下一个错误,告诉别人我喜欢的艺术家、音乐家,结果后来其他人也找来了这些艺术家的作品,此后我想对我喜欢的东西保持神秘。

是不是有过被抄袭的不愉快经验呢?
有人参考了我正在收集资料的领域……我想对每个时装品牌来说也一样,当我们在做设计时,那个过程是需要完全保密的,属于高度机密。

会不会因此对时装圈失望呢?
时装圈是一个竞争激烈的产业,有人希望你成功,也有人巴不得你从高处掉下来。这个产业虽然艰辛,却有丰富的内涵,这个产业充满各种各样的人事物,每个人都很有个性。我觉得自己还是很幸运的,因为投身这个行业,我得以到处旅行,我见到了像Donatella这样的人物,我甚至见到了英女王……

见到英女王之后,给妈妈打电话了吧?
当然!这就是为什么我觉得我很幸运的原因。

你和家人很亲密,你学纺织设计的姐姐Tammy也和你一起开创了Christopher Kane这个品牌。
对的,除了Tammy,我最近还雇佣了另一个姐姐,她专门负责人事部的行政工作。Tammy从一开始就是很重要的支持,有她在很棒。

听说你为了姐姐Tammy的婚纱设计而在晚上睡不着觉?
嗯,对的。Tammy的未婚夫去年和她求婚了,这是一件大事,当然婚纱也是要考虑的一个面向。我们还不知道要怎么设计这件婚纱,也许我们可以让Versace的高级定制工坊来制作这件婚纱。当然我可以设计这件婚纱,但如果这是一件Versace的婚纱,那就太棒了,会让人“哇”一声!Versace高级定制工坊的婚纱是最棒的,那我们要看看是不是能负担得起这么一件婚纱了。

你在设计中对性感的处理非常高明,往往会在不经意的细节中流露出性感态度……
在这次Versus秋冬时尚系列中,有一些飘逸的长裙。人们总是以为超短才能性感,事实上,在我看来性感有很多种面貌。在这个系列中,我运用了很多漂亮的胸衣细节,对我来说,这象征了严厉中流露出来的性吸引力,很有力量,可是同时这些衣服也非常地保守和知性,我喜欢这种反差对比,当然我还加入一些闪烁的元素,让性感变得有趣好玩,让人会心一笑。